Mylord John Wilmot The Second Earl of Rochester

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Mylord John Wilmot The Second Earl of Rochester » Приметы времени » Театральная жизнь


Театральная жизнь

Сообщений 1 страница 4 из 4

1

«Чарльз Второй, Божьей милостью  король Англии, Шотландии и Ирландии, Защитник Веры  и т.д. приветствует всех, к кому обращено данное послание.
Мы склонны признать, что ряд известных жителей Лондонского Сити и его предместий, регулярно собираются для организации театральных представлений, и взимают деньги   в перерывах между действиями спектакля, что отличается от нашего взгляда на организацию подобных развлечений.  Вышеупомянутые пьесы, о которых мы хорошо информированы,  полны грубости и непристойности. Это  может  стать примером для подражания в жизни людей, что,  как мы видим, и происходит. Таким образом,  создается тенденция к развращению нравов, оскорбляющая и унижающая  людей благочестивых и набожных.
Мы исходим из  королевского мнения о том, что нет необходимости разворачивать компанию направленную на уничтожение театров как таковых. Мы уверены, что если удалить из нынешних спектаклей всю ту грязь и скандальность, которая в них присутствует на сегодняшний момент , театр  мог бы стать самым безопасным из невинных развлечений нашего поколения. Имея представление о  опыте в области искусств  нашего надежного человека,  возлюбленного Томаса Киллигрю, одного из кавалеров нашей опочивальни,  и сэра Уильяма Дейвнанта, мы, для вышеупомянутых целей выдаем им  грант, наделяющий Томаса Киллигрю и сэра Уильяма Дейвнанта полной силой и полномочиями в создании двух театральных трупп , состоящих, соответственно, из таких людей, которых они выберут и назначат, а так же для  приобретения, строительства, или найма, исходя из той  суммы,  которую  они сочтут допустимой, двух зданий или театров с удобными  помещениями и другими необходимыми условиями для постановок комедий, трагедий, драмы, оперы и всех прочих театральных представлений, в подходящем для этих целей месте. Так же, надлежит установить цену, взимаемую с желающих посетить  вышеупомянутые представления, покрывающую расходы необходимые для сценических постановок , музыки и таких декораций, которые никогда раньше не использовались, помимо того, необходимо, чтобы доходы позволяли обеспечить актерам и другим людям задействованным в вышеозначенных представлениях обоих театров,  такое довольствие, которое будет приемлемым по мнению руководителей.  Вышеозначенные труппы должны находиться под управлением мистера Киллигрю и сэра Дейвнанта.
А в отношении экстраординарной распущенности, которая в последнее время присутствует в постановках,  по нашему соизволению,  более не должно существовать иных театральных трупп, которые бы давали драматические, оперные, танцевальные и любые другие   представления в пределах Лондонского Сити  и Вестминстера , кроме двух театральных компаний, организованных  на основании данного документа.
Тем самым, с настоящего момента, мы, нашей королевской властью, строго предписываем упомянутым Томасу Киллигрю и Уильяму Дейвнанту, проверять любую пьесу, оперу или иное театральное действо, которое бы ни было поставлено, на присутствие любых видов грубостей или непристойностей. Мы так же приказываем Томасу Киллигрю и Уильяму Дейвнанту изучить все пьесы, написанные ранее, и исключить из них любое сквернословие и непристойное шутовство, прежде чем пьесы будут поставлены и сыграны.  Этот грант и полномочия, которыми мы наделили Томаса Киллигрю и Уильяма Дейвнанта останутся  в силе, несмотря на нашу борьбу с любыми другими театрами и иными сценическими развлечениями".

http://www.ljplus.ru/img4/o/b/oberega/Patent.gif
Королевский патент, выданный Томасу Киллигрю

С этого документа началась новая эпоха театральной жизни Лондона. Энциклопедические словари будут застенчиво сообщать читателю о фривольности комедий периода Реставрации монархии, отмечая при этом новизну сюжетных ходов и уникальность театральных машин, изобретенных в эти годы и все еще использовавшихся столетие спустя. Лондон, изголодавшийся по  театрам за 18 лет запрета на любые постановки, с интересом и даже некоторой одержимостью воспринял новую моду на театральную жизнь. В течение 40 лет зрители будут спорить о качестве театральных трупп, получивших называния Герцогского и Королевского театров, наблюдать за войной постановок и финансовыми баталиями, развернувшимися между компаниями
Первыми театрами Лондона стали….. теннисные корты.  И хотя это было всего лишь временным решением  вопроса нехватки современных театральных сцен, успех предприятия был настолько сильным, что  на протяжении следующих 60-ти лет теннисный корт Lisle's давал представления, вмещая порядка четырехсот зрителей.
Что из себя представляли теннисные корты XVII столетия? Это были длинные здания, около 75 футов в длину и 30 в ширину, с высокими потолками и галереями для зрителей. Подобная планировка была очень схожа с устройством ранних театров, а размеры, намного превосходящие современные теннисные корты, позволяли использовать здание не только для популярной игры.Еще в 1653 году, за 7 лет до того как театры законно расположились в помещениях теннисных кортов Лондона , Томас Киллигрю собирался осуществить подпольную театральную постановку Claricilla на корте Gibbon. К сожалению, постановка была сорвана из-за доноса властям, по преданию, совершенного одним из актеров.
Когда,  вернувшийся из изгнания и только что коронований, монарх Чарльз II  издал свой знаменитый указ о возрождении театров, Томас Киллигрю и сэр Уильям Дейвнант начали свою театральную деятельность, заняв помещения, сохранившиеся после гражданской войны, включая театры Cockpit и Red Bull. Однако, вскоре появилась возможность создать театры в помещениях, соответствующих современным театральным потребностям. Оба руководителя воспользовались примером Франции в преобразовании теннисных кортов в театры.

Киллигрю открыл театр на теннисном корте Gibbons's
за шесть месяцев до открытия сэром Дейвнантом конкурирующего театра  на  корте Лисл. Это произошло 8 ноября 1660 года. Театр располагался на улице Vere .

http://www.ljplus.ru/img4/o/b/oberega/Lincoln_27s2.gif

Каким образом Томасу Киллигрю удалось опередить своего конкурента? Ричард Ликрофт предлагает разумное объяснение быстрого театрального развития Киллигрю. По его мнению успеху способствовало то, что «этот театр был разработан по образцу более ранних театров  елизаветинской эпохи, без использования законов перспективы, при построении сцены, но с возвышением подмостков и гобеленовым занавесом»  Ричард Сутэрн поддерживают Ликрофта, комментируя, что Киллигрю, возможно, восстановил некоторые из старых театральных традиций и, что еще более важно,  он первоначально не использовал перспективные декорации..
Театральная труппа  Киллигрю включала в свой состав  многих старых  актеров довоенного времени и он имел права на постановку  двух третей работ Шекспира,. Вся деятельность театральной компании Томаса Киллигрю была направлена на поддержание традиции старой школы.

http://www.ljplus.ru/img4/o/b/oberega/Thomas_killigrew_1650.jpg
Портрет Томаса Киллигрю кисти William Sheppard. 1650 г.

Постановки мистера Киллигрю вызвали еще больший переполох и интерес публики после того как в его спектаклях стали участвовать первые профессиональные актрисы! До этого времени все женские роли исполнялись юношами. По всей видимости новаторской стала постановка пьеса «Отелло»,  8 декабря 1660 года, где роль Дездемоны играла актриса, имя которой достоверно установить не удалось, однако известно, что первой профессиональной актрисой была миссис Колеман, дебютировавшая в труппе сэра Дейвнанта еще в 1656 году.
3-го января 1661 года Самуэль Пепис записал в своем дневнике : «Я впервые увидел женщину на сцене!»

И все-таки, несмотря на нововведения мистер Киллигрю смог открыть свой театр раньше сэра Дейвнанта поскольку его проект не включал в себя строительство сложной специфической сцены.

Семуэль Пепис  выдвинул свою версию быстрого открытия театра. По его мнению именно желание общества, периода Реставрации вернуть театр в столицу стало основной причиной успеха.. А о его собственном впечатлении от нового театра мы можем узнать, прочитав запись в его дневнике от 20 ноября 1660 года: «После обеда с мр. Шипли- в новый театр Линкольнс Инн Филдс где  была премьера "Beggar´s Bush". Хорошо сыграно, я впервые  увидел  известного Муна, который якобы является самым лучшим актером  мира и вернулся вместе с королем. На самом деле это - самый красивый театр, который когда - либо  существовал в Англии.»

http://www.ljplus.ru/img4/o/b/oberega/Moon.gif
"известный Мун, который якобы является самым лучшим актером  мира"

Популятность театра Томаса Киллигрю, получившего название Королевского, оказалась недолгой.  Когда сэр Дейвнант открыл свой театр на корте Lesle’s популярность Gibbons’s уменьшилась. Запись Пеписа от 4 июля сообщает нам следующее: «… после полудня я отправился в театр, где я впервые увидел постановку “Claracilla” . Хорошо сыграно, но очень странно видеть этот театр, который обычно  набит до отказа - пустым с тех пор, как была открыта Опера. Я уверен, то так будет продолжаться некоторое время».
Чтобы вернуть публику в свой театр Томас Киллигрю решил построить новое здание, более приспособленное для модных театральных тенденций. 7 мая 1663 года Королевская труппа открывает сезон на новой сцене на Bridges Street.
История Gibbons’s court  закончилась печально. Здание сгорело во время Лондонского пожара 17 сентября 1809. Уже в двадцатом веке на месте легендарного корта, открывшего новую страницу в истории театра, были построены театры Stoll и Peacock .

0

2

28 июля 1661 года в Лондоне произошло открытие еще одного театра. Казалось бы, в этом событии  нет  ничего особенного, учитывая общие тенденции и страсть к театрам, обуревавшую жителей Лондона. Но проект имел оглушительный успех, надолго определивший «театральный рейтинг»   в столице.
Сэр Дейвнант не спешил с открытием театра. Пока его труппа давала представления на сцене старого театра Cockpit - на теннисном корте Lisle’s кипела работа. Руководитель проекта решил покорить, видавший Шекспира, Лондон  совершенством театральной сцены, машин и декораций. Это был самый современный из английских театров того времени.
Дэвид Томас описывает первичную планировку театра: «… партер  и расположенные ярусами ложи с местами для постоянных посетителей. Авансцена, по обе стороны  имеющая выходы в служебные помещения и арьерсцена  с расписанными  передвижными кулисами»
Именно такое деление пространства сцены позволяло создавать потрясающие по достоверности, перспективные  декорации.  Действие спектакля разворачивалось на авансцене, обрамленной аркой  с боковыми выходами для актеров, расположенными под балконами, в то время как арьерсцена создавала иллюзию большой глубины и пространства . Кулисная передвижная декорация и боковые кулисы менялись по ходу действия  пьесы. На боковых кулисах изображение располагалось под прямыми углами, чтобы создать трехмерный эффект.

http://www.ljplus.ru/img3/o/b/oberega/wingspre1640.jpg

Для городских сцен подобный прием выглядел весьма правдоподобно. Однако, природный пейзаж на подобных кулисах выглядел уныло. Поэтому в таких случаях использовалась хитроумная кулисная машина, созданная еще в 1640 году. 

http://www.ljplus.ru/img3/o/b/oberega/torelli.jpg

По свидетельству мистера Томаса сэру Дейвнанту удалось объединить традицию и новаторство, умело используя прямоугольное пространство корта и остроумные архитектурные решения пространства.
Лондонская публика была награждена за столь долгое ожидание. Новый театр открылся постановкой оперы «Осада Родоса», написанной Дейвнантом за пять лет до этого и обработанной специально для премьеры. Это был оглушительный успех, ставший сенсаций. Опера была удостоена визита Чарльза II, который впервые официально посетил общественный театр после своего указа о выдаче патента.
Оперу «Осада Родоса»  давали в течение 12 дней без перерыва на другие спектакли. Этот уникальный и безумный марафон стал верным шагом в вопросе привлечения публики в новый  театр.

http://www.ljplus.ru/img4/o/b/oberega/Opera_backdrop..gif
"Вид Родоса", эскиз  декорации создан Inigo Jones'  в 1656 году для постановки оперы "Осада Родоса".

«После того, как ушел мой учитель пения , я направился в Оперу сэра Уильяма Дэвенанта, сегодня был четвертый день с момента открытия театра. Давали "Осаду Родоса"…… когда над нашими головами оторвалась доска,  довольно много пыли  упало на декольте дам и прически кавалеров, что нас очень позабавило. Прибыл Король и сцена открылась. Кулисы и картины в самом деле были великолепны и  замечательны, все - хорошо сыграно, только евнуха почти что  выгнали со сцены недовольным  шипением» - записал Пепис в своем дневнике 2-го июля 1661 года. Через семь лет, 12 мая 1669 , в его записях появится новое описание театрального действия, развернувшегося на корте Лисл:
«После обеда мы с женой отправились в Герцогский театр. [вынуждены были сидеть] на балконе напротив оркестра. Я слышал, но не видел игры новой пьесы. Это был первый день, когда давали  «Римскую девственницу». Старая пьеса, но вполне заурядная, как  я думаю. Мерцающий свет свечей, так мешал моим глазам, что это действительно убивало».
После грандиозного успеха открытия театра в июне 1661 года театральная труппа сумела воплотить на сцене корта Лисл «Гамлета» и «Двенадцатую ночь», которыми так восхищался Самуэль Пепис.

После смерти сэра Дейвнанта, случившейся в 1668 году, управление Герцогским театром перешло к Томасу Беттертону, который принял решение перенести театр на новую сцену - Dorset Garden . Тем не менее это решение не стало концом корта Лисл. В 1672 году труппа Королевского театра, под руководством Томаса Киллигрю, заняла это помещение, так как их собственный театр сгорел во время лондонского пожара 1666 года. В этом помещение Королевская труппа давала спектакли в течение двух лет. Затем, после объединения театров и , последовавщего затем роспуска в 1694 году, Томас Беттертон перевел на эти подмостки новую театральную труппу, которая с большим успехом давала спектакли на протяжении десяти лет. После некоторого перерыва, в 1714 году на теннисном корте вновь играли Шекспира. По всей видимости, сэр Дейвнант принял очень верное решение, когда начал работы над созданием театра нового типа и именно поэтому сцена теннисных кортов Лисл была востребована в последующие 60 лет.

http://www.ljplus.ru/img4/o/b/oberega/Dejvnant.jpg
William Davenant

0

3

Путь первых актрис на лондонской сцене не был простым – публика далеко не сразу приняла эту оригинальную европейскую моду.  Все началось в 1629 году, когда молодая королева Генриетта-Мария выписала на гастроли французскую театральную труппу, включавшую в себя профессиональных актрис. Представление, данное в театре Blackfriars, провалилось. Несчастных актрис освистали и прогнали со сцены, закидав яблоками. Некий Томас Бранд написал письмо епископу Лондона, в котором прокомментировал свое возмущение и поведение публики следующим образом: «чтобы они (актрисы) не вздумали впредь появляться на сцене»

http://www.ljplus.ru/img4/o/b/oberega/blackfriars.jpg
Picture of Blackfriars Playhouse Theatre

Лондонских зрителей можно было понять. До сих пор все женские роли исполнялись юношами, обучавшимися актерскому мастерству у старших актеров, поэтому появление французских «феминисток» воспринималось как возмутительное новшество, с которым публику не примерило даже повторное выступление труппы в театрах Fortune и Red Bull. Неудача была очевидной и, после окончания гастролей Master of the Revels вернул, в качестве компенсации, часть суммы, потраченной актерами на приобретение лицензии, разрешающей давать спектакли на лондонской сцене.
Через три года – в 1632 году  -   героиня комедии Брома  «The Court Beggar» Lady Strangelove, естественно ее роль исполнял юноша, произнесла следующие слова: «Мальчики – это прелестные актеры, но их матери могут играть свои партии женщин-актрис: потребность в этом сейчас возрастает». Однако из текста не ясно к каким именно актрисам обращено послание. Нравы публики и определенная доля снобизма не покидала театральных деятелей. О перспективе появления профессиональных актрис отзывались с негодованием, а Prynne в своей работе Histrio-Mastix называет женщин на сцене «неженственными монстрами», «бесстыдницами» и «позором профессии».
Лишь через 20 лет, когда континентальные актрисы блистали на сцене и вызывали восхищение еврсопейской публики, сэр Дейвнант попробовал вновь познакомить английского зрителя с этим театральным новшеством.  Мисис Колеман довелось стать первой английской профессиональной актрисой. Именно она в 1656 году сыграла роль в опере «Осада Родоса» на сцене  подпольного театра Rutland House. Это был очень осторожный шаг и, возможно, именно удачно выбранное время, когда любые театры находились под запретом, позволило вызвать истинный интерес у лондонского зрителя.
Так или иначе, но официальной датой появления первой английской профессиональной актрисы мы можем назвать 8 декабря 1660 года. Это выступление произошло ровно через месяц, после открытия мистером Киллигрю нового театра на корте Gibbon. Давали Отелло и роль Дездемоны впервые на берегах туманного Альбиона исполняла женщина. К сожалению мы не знаем как ее  звали – исторические хроники не донесли до нас этой информации. В этот  период в Королевской труппе Томаса Киллигрю играли две актрисы: Энн Маршалл- прима театра - и Маргарет Хьюз – некоторое специалисты склоняются к мысли, что именно она впервые исполнила роль Дездемоны.

http://www.ljplus.ru/img4/o/b/oberega/MargaretHughes.jpg  

http://www.ljplus.ru/img4/o/b/oberega/202_lely_margret_hughes.jpg
Портреты Маргарет Хьюз. Художник - сэр Питер Лели

К презентации нового направления в развитии английского драматического искусства отнеслись серьезно. Специально для премьеры спектакля  Томас Джордан написал пролог, в котором привлекал внимание публики к этому новому явлению:

"I come, uknown to any of the rest.
To tell the news; I saw the lady drest--
The woman plays to-day; mistake me not,
No man in gown or page in petticoat."


И высмеивал некоторые "прелести мужчин-актрис":

"Our women are defective, and so sized
You'd think they were some of the guard disguised;
For, to speak truth, men act, that are between
Forty and fifty, wenches of fifteen:
With bones so large and nerve so incompliant,
When you call Desdemona, enter giant."


http://www.ljplus.ru/img4/o/b/oberega/Edward_Kynaston.jpg
Edward Kynaston - юноша на женских ролях, один из последних актеров подобного амплуа.
Именно о нем Сэмуэль Пепис написал в 1660 году: "самая прекрасная леди из всех кого я видел в своей жизни".


Конечно женщины не сразу вытеснили «шекспировских мальчиков» и определенное время в труппах сохранялась своеобразная «двухпартийность» в распределении женских ролей. Но гнев публики по отношению к актрисам сменился на милость и, более того, теперь уже юношам приходилось терпеть возмущение толпы, когда они рисковали появляться на сцене в женском платье. Интерес зрителей разрастался все с большей силой, когда настоящие женщины участвовали в сценах соблазнения и ухаживания, которыми изобиловали пьесы периода Реставрации.
Персональные королевские патенты, выданные руководителям театральных трупп - сэру Дейвнанту и мистеру Киллигрю в 1662 году , давали Высочайшее позволение на полную передачу женских ролей в руки женщин. Но мистер Киллигрю пошел еще дальше. В 1664 году он поставил комедию The Parson's Wedding, в которой все роли были исполнены женщинами. Это было сенсацией. Дамы в бриджах! Остроумные красавицы, скрывающиеся в чужом костюме, участвуют в авантюрах, утирают нос мужчинам, и отвергают любовь смазливых девчонок. Молодые актрисы, демонстрировали публике стройные ножки, обычно скрытые юбками. Они соперничали друг с другом и чувствовали себя максимально раскрепощенными. Неудивительно, что любовь публики к актрисам росла с каждым днем.
Известными актрисами периода Реставрации стали: Нелл Гвин– блистательная исполнительница комедийных ролей и, особенно, ролей травести, ставшая любовницей короля  Чарлза II.

http://www.ljplus.ru/img4/o/b/oberega/superstock_1060-532_b.jpg
Портрет Нелл Гвин кисти сэра Питера Лели.


Anne Bracegirdle
- первая комедийная актриса конца семнадцатого столетия.

http://www.ljplus.ru/img4/o/b/oberega/bracesemira.jpg
Портрет Anne Bracegirdle. Автор неизвестен

И Элизабет Барри – превосходная актриса, особенно отличившаяся в драматических спектаклях и трагедиях, давшая начало новому направлению – женской трагедии.

http://www.ljplus.ru/img3/o/b/oberega/Bild0240.jpg
Портрет Элизабет Барри. Автор неизвестен.

0

4

...Когда на сцене Театра на Ньюмаркете играли битву,
шум сценического сражения  можно было услышать на  другoм конце Лондона ...

из книги Рихарда Алевина " Великий мировой театр. История праздненств королей"

Красавец Мун – актер старой школы - отчаянно спорил с руководителем Королевского театра Томасом Киллигрю. Спектакли превращаются в череду ярких спецэффектов, а игре актеров и их монологам  уделяется все меньше и меньше внимания – сетовал ветеран сцены, привыкший к «шекспировским» постановкам действия. Киллигрю понимал причины недовольства коллеги. Кто как ни он, открывая театр после длительного перерыва в театральной жизни Лондона, сделал ставку на классические принципы игры. Но жизнь показала, что зрелищность, пышность и помпезность больше привлекают зрителя. Театр  становился эдаким  пластическим воплощением живописи Рубенса - преувеличенная телесность, красочность, иллюзорность и насыщенность мира, развернувшегося  на сцене. На подмостках пели и танцевали – ни один спектакль не обходился без музыкальных номеров, своеобразную увертюру перед началом каждого акта исполняли музыканты, сидевшие в оркестровой ложе – декорации сменяли друг друга, на сцене появлялись то анфилады королевского дворца, то пещера Нептуна, то бесконечность морского простора, а над главными героями кружили купидоны и сверкали молнии.
Такие постановки требовали создания особой сцены, оснащенной хитроумными театральными машинами, фантазии и искусности декораторов, а главное – рискованных финансовых вложений. Томас Киллигрю видел какой успех сопутствовал Герцогскому театру, как опустел его театр, а Лондон в течении 12 дней переживал «Осаду Родоса». Киллиггрю убедился в том, что собственное здание театра на Bridges Street , учитывавшее все тонкости новейшего театрального направления, способно вернуть зрителей. Когда зал, насчитывавший 700 мест, был не способен вместить в себя всех желающих, когда дамы и кавалеры возвращались вновь, чтобы увидеть ту «прекрасную картину города в огне». Но все это новшества были бы невозможны без создания продуманной сцены, отличавшейся от всего, что было ранее.
Сцена театра периода Реставрации унаследовала от теннисных кортов свою вытянутую форму, множество выходов для актеров и технического персонала а также длинный «передник» авансцены, откуда  звучали центральные монологи пьесы. Подмостки буквально врывались в зал и герой возвышался над зрителями партера, приковывая к себе внимание. Это было новым и очень интересным решением деления театрального пространства. Актер и аудитория освещались светом, исходившим от двух огромных люстр, спускавшихся с потолка, тогда как сцена, «оставленная» героем иной раз и вовсе погружалась во тьму.

http://www.ljplus.ru/img4/o/b/oberega/Drury_Lane_1674.gif
The Theatre Royal, Drury Lane, 1674: Scale reconstruction

Количество выходов на сцену тоже играло очень большую роль. В Герцогском театре Дорсет Геден  их было четыре, а в Королевском, расположившемся на Друри Лейн – целых шесть. Это позволяло появляться новым персонажам незаметно для зрителя, а иногда, особенно в комедиях, двери становились объектом комических сцен. В них стучали, ими хлопали, они оказывались заперты или распахнутыми. В комедии Этериджа She Would if She Could (1668 год) мы можем увидеть яркий пример подобного использования планировки сцены.:

Акт 2. Сцена 1
(Входят Ариана и Гетти и быстро проходят через сцену… Фримэн и Коуртэл идут вслед за женщинами… Женщины появляются вновь и пересекают сцену скрываясь за другой дверью. Появляются женщины и следом за ними Фримэн в дверях, расположенных наверху, Через нижнюю дверь с другой стороны появляется Коуртэл…)

Герцогский театр был более успешен в создании механизированных постановок. Томас Беттертон – единственный актер, которому посчастливилось сыграть в труппах  обоих театров, стать, после смерти сэра Дейвнанта, руководителем Герцогской труппы, а в 90-годы семнадцатого века создать первый театральный кооператив – в 1671 году  ездил в Париж, чтобы  самолично познакомится с техническим воплощением постановок Мольера, Корнеля, музыкой Люлли и  затем воспроизвести их на Лондонской сцене.
Дела Королевского театра, не смотря на все усилия руководителя, обстояли значительно хуже. Финансирование постановок и  труппы театра было крайне нерегулярным. И для того, чтобы быть конкурентоспособными в борьбе за зрителя Томасу Киллигрю приходилась рисковать создавая зрелищность фактически из театральной пыли. При таком положении дел никто из труппы Королевского театра не мог быть уверен чем будет чревата  новая постановка. Будет ей сопутствовать успех  признание зрителей или спектакль обернется полным провалом, а то и вовсе не отлаженная система механических трюков будет чревата катастрофой, наподобие той, что случилась в 1672 году, когда пожар полностью уничтожил здание театра на Bridges Street. Поэтому неудивительно, что драматурги, работавшие в фактически обанкротившемся Королевском театре с завистью и презрением отзывались о безвкусице цирковых трюков, приносивших Герцогской труппе стабильный доход.

http://www.ljplus.ru/img4/o/b/oberega/second.gif
Императрица Марокко. Постановка Герцогского театра 1673 год

Джон Драйден не упускал возможность позлословить о низком сорте постановок Дорсет Гаден, но подобные выпады были сродни положению лисы в винограднике, т.к. сам Драйден написал несколько пьес, в которых подразумевалось использование сценических машин. Среди прочего можно отметить Драйденовский вариант постановки «Потерянного рая» Мильтона – оперу «Обитель Невинности», которую Королевский театр так и не смог воплотить на сцене. Подобная постановка требовала инсценировок эпизодов, в которых « мятежные ангелы кружились в воздухе и молнии пронзали бы их» посредством  «серного дыма и огненных шаров». Но Королевская театральная компания, расположенная с 1674 года на Друри  Лейн переживала невеселые времена и серный дам с огненными шарами был не по карману, в отличие от Компании Герцога.  Поэтому когда театры объединились в 1680 году и Джон Драйден получил доступ к святая святых театра Дорсет Гаден им была создана одна из самых ярких пьес изобилующая визуальными спецэффектами «Альбион и Альбионус»:

"Пещера Протея вздымается над морем.. Арки Грота украшены перламутром, кораллом и множеством раковин разных видов. Сквозь арки виднеется море и часть пристани. В центре Пещеры находится Протей, спящий на ложе, украшенном раковинами как и весь грот. Альбоин и Акакия ухватываются за него и, пока симфония играет, Протей движется вперед, оборачиваясь то крокодилом, то  драконом, то дьяволом и затем, возвратив себе свое обличие, он выходит на передний край сцены и поет".

Каким именно образом создавалась эта сцена? Была ли это слаженная работа театральных машин, поднимавших сквозь сценический люк чучела крокодила и прочих созданий или же это были объекты иллюзионистической живописи или это был актер менявший свои личины?  К сожалению, никаких свидетельств или зарисовок подобных сцен  не сохранилось, равно как и подробного описания механизмов театральных машин. И причины этого кроются в том, что подобные механизмы были коммерческой тайной, от сохранности которой зависел успех театра.
Свои представления о том, что именно происходило на сцене мы можем строить опираясь на записки современников и очевидцев. Милхаус в своем обзоре театра Дорсет Гаден приходит к выводу, что «в результате тщательному наблюдения» установлено, что над сценой театра одновременно могло находится в воздухе 4 актера, а пол был снабжен люками, позволявшими трансформировать сцену.

Полет над сценой
Сценические люки

Гравюры, изображающие декорации к постановке «Императрицы Марокко» дают нам некоторое представление о наполнении сцены, а записи в дневнике Сэмуэля Пеписа могут помочь понять какое впечатление производили спектакли на зрителя, но Пепис закончил вести  дневник в 1669 году , в то время как именно после смерти сэра Дейвенанта и  вхождения Томаса Беттертона в должность руководителя труппы Герцогского театра его театр Дорсет Гаден приобретает особую популярность.

http://www.ljplus.ru/img4/o/b/oberega/sch200304251364-012.jpg
Императрица Марокко. Дорсет Гаден 1673 год.

Помимо «образовательных командировок» англичан к более опытным в театральных вопросах французам, еще более положительный эффект производило прибытие французских специалистов в лондонские театры. Так, после того как пожар поглотил здание Королевского театра, несмотря на патологическую бедность компанией было решено к открытию нового здания на Друри Ленйн пригласить французского музыканта Роберта Комберта для постановки его оперы Ариадна. В ответ на это «конкурирующая фирма» Дорсет Гаден грянула собственной версией шекспировской пьесы Буря:

Открывает сцену оркестр, состоящий из 24 скрипок и певчие, расположенные между партером и сценой. Пока играет увертюра занавес понимается, открывая новый фронтиспис с пилястрами по обе стороны сцены. Позади сцены –низкое облачное небо, скалистый берег и бурное море в постоянном движении волн. Эта Буря (вызванная колдовством) содержит множество ужасных созданий. Духи, отвратительного вида, летящие вниз к паруснику, чтобы затем взмыть вверх, рассекая воздух И когда корабль тонет – все погружается во тьму, и с небес обрушивается огненный водопад, его сопровождают вспышки молнии и удары грома, длящиеся до окончания Бури.

Магический шторм на театральном море
Движение волн

Подобное начало спектакля приковывало внимание зрителей к событиям разворачивавшимся на сцене. Нигде более аудитория театра не могла пережить подобные эмоции кроме как в зале Дорсет Гаден.
Еще одним впечатляющим спецэффектом стала та быстрота, с которой сменялись декорации. Только что перед зрителем был дворец Купидона, уходящий в почти бесконечную даль, с колоннами, на которых расположились замершие до поры до времени маленькие купидончики, оживающие в середине картины и спрыгивающие на сцену. Как вдруг на подмостках возникает оживленная городская улица с зеваками, глазеющими из окон и с балконов домов на Триумфальную арку.

( Подобная смена декораций происходила благодаря работе этих машин )

Но Королевская труппа не могла позволить себе подобных масштабных постановок даже после открытия нового прекрасного здания театра на Друри Лейн. Вместо этого своим оружием в борьбе за зрителя руководство театра выбрало постановку карикатурных пародий пьес, входивших в репертуар Герцогского театра. Серия таких пародий была написана Томасом Даффетом.

http://www.ljplus.ru/img4/o/b/oberega/William_Harris_Empress.png
У. Харрис - Императрица Марокко Томаса Даффета. 1673 год.

И первой среди них стала пьеса Settle's Empress of Morocco , высмеивавшая Герцогскую постановку «Имератрицы Марокко», а затем и карикатурная постановка Макбет, в которой три ведьмы летали на метлах над партером, в то время как Геката спускалась на сцену в великолепной колеснице, украшенной сценами Ада и дьяволицами, сделанной…. из большой плетеной корзины. А в спектакле  Шуточная  Буря, огненный ливень, некогда обрушившийся на головы зрителей Дорсет Гаден был несколько откорректирован в псевдо-шекспировской постановке театра на Друри Лейн. Зрителей ожидал настоящий шторм с ливнем из «огня, яблок и орехов».

После объединения двух театральных трупп и последовавшей за этим монополией Объединенного театра, качество постановок и содержание труппы театра сильно ухудшается. На протяжении десятилетия аудитория будет наблюдать за развитием политизированных баталий, а актеры искать возможность создания отдельной независимой труппы.

Источники:
-  " Великий мировой театр. История праздненств королей" Рихард Алевин
- http://en.wikipedia.org/wiki/Restoration_spectacular
-  --

0


Вы здесь » Mylord John Wilmot The Second Earl of Rochester » Приметы времени » Театральная жизнь